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MOSQUITOS "SOCIALHAZE"
6 Febbraio 2012 - CD Fosbury / Audioglobe

Potevano avere un posto di riguardo nella pellicola dei Coen "No Country For Old Men" i Mosquitos, per quanto il loro modo di concepire musiche e liriche sembra un obiettivo puntato su spiriti affini che si fanno largo tra le torbide pieghe del sociale. Per tradurre in suoni uno specifico immaginario, i nostri optano per spinti amori lisergici – alla voce "Been A Tripper" – o semi ballate dal tono melodico sospeso che si colorano di aromi eighties – il caso eclatante di "Haze Vs Love". E che la cura nella scrittura fosse un pregio del gruppo del frusinate ce ne eravamo accorti da tempo: attivi dal 1999 i Mosquitos hanno pubblicato in passato tre album, un paio di EP ed una collaborazione altrettanto fortunata con Giancarlo Frigieri (già con la cult band neo-psichedelica Joe Leaman) a titolo "In Love" (Black Candy, 2009).

Con poco meno di due anni di gestazione, il quarto album "Socialhaze", è il manifesto sonico definitivo del quartetto – al secolo Mario Martufi (voce, chitarra), Gianluca Testani (basso), Fabrizio Gori (batteria) e Simone Alteri (chitarra) – che sfoglia con scientifica passione la storia del più ossessivo rock. Quando ascolterete il gruppo torturare i propri strumenti nella finale "House", un clip in bianco e nero diretto da Richard Kern si manifesterà d'improvviso sullo schermo del vostro portatile, come a dire che le scorie urbane sono ancora un elemento distintivo, anche al cospetto dei migliori progetti di fuga. Ma in verità è il carattere eterogeneo del disco a sostenere le sorti dei quattro, abili nel maneggiare con cura "Two Chasms" sornione uscite elettro-acustiche, come spettrali ripetizioni ritmiche in "Light As A Bird (Not As A Feather)", forse il tracciato più prossimo ad una sensibilità wave. Un disco da sfogliare, storie autentiche e musica che fotografano un immaginario sterminato, un fuoco collettivo che diventa intima urgenza.

MOSQUITOS
Mario Martufi: voce, chitarra
Gianluca Testani: basso
Fabrizio Gori: batteria
Simone Alteri: chitarra

Gli occhi puntati sull'umanità, piccole rivoluzioni nascoste che si manifestano allo scoperto di esperienze accumulate in questi anni. Una sorta di manuale sulla brutalità e delicatezza della vita. Fugacità che è figlia di un lirismo vagamente consolatorio, accentuato dalla tensione di una voce carica di costrizione e tenerezza. Canzoni ispirate che rievocano tutta l'innocenza delle disfatte esistenziali, ma non solo. La giovinezza, il desiderio e l'armamentario del cuore a ritrovare sulle chitarre una miscela di stati d'animo e variazioni incise dallo scorrere dal tempo. Con uno stile narrativo capace di smascherare ogni inganno, N.A.N.O. maneggia il tessuto di un cuore spezzato tra sentimenti ambivalenti. Una sintesi bilanciata di natura e ragione, miserie e remissioni: la vita autentica.

Autore di canzoni evocative, a metà strada tra vocazione rock e cantautorato pop, N.A.N.O. è l'ulteriore tassello di una metamorfosi produttiva iniziata con i C|O|D, band trentina cha dà il via alla carriera di Emanuele Lapiana. Cantore di parole raffinate e chitarrista di distorsioni inedite, Emanuele nel 2007 imprime definitivamente la sagoma dell'alter-ego con "Mondo/Madre", colpendo dritto al cuore con una serie di ballate mordaci e segrete. Rime improbabili dal tono soffuso e romantico, figlie di una personalità istintiva quanto complessa, testi che sgusciano l'inviolabilità dei pensieri più profondi, riempiendosi di urgenti confessioni.

Ed arriviamo a "I Racconti Dell'Amore Malvagio": bagagli stracolmi di vita, dove la melodia trova una giusta ed equilibrata dimora dentro la grana di consolazioni e preghiere, nella speranza di scoprire qualche dio liberato dalla colpa, in un processo di introspezione in costante oscillazione tra tensione e leggerezza.

Questa volta gli ospiti chiamati ad accentuare la fitta trama dell'album sono voci di spessore: Pacifico, Sara Mazo, Max Collini, Federico Fiumani, ombre di un impasto descrittivo che fa da contraltare narrativo all'introverso sensibile di Emanuele Lapiana. Con verità confidenziale rincorre nella scrittura «solo la bellezza, senza cercare l'ortodossia» perché spiega «qui si parla di persone e di dignità ferite, qui si tratta di amore che ti porta per mano in cattedrale e ti fa sentire solo. Ma anche di riscatto, di sogni e promesse. Di gratitudine». Insegue tracce di polemica arguta e Gaberiana (Io Accuso) abbracciando il sarcasmo della canzonatura paradossale (Squalozecca). Musiche che viaggiano pacate sotto la presenza-assenza di figure femminili che sono vigoria ammaliante e insidiosa, accenno di una fede intima verso l'umano (Il Buio, Cohen). Il disincanto dei traslati melodici comincia dall'autobiografico (Il Nuovo Me) e trova nel silenzio delle sue riflessioni l'angolatura originale per catturare delle risposte appena sedate dalla memoria (La Città): santo rumore/ martire amore/ deforme splendore/ brillante bruciore/ durissimo liquore/ dolcissimo dolore/ GRAZIE.

Dodici canzoni, storie scritte per ispezionare le increspature sottili dell'animo umano. Sullo sfondo un'introversa espressività fa di N.A.N.O. un saccheggiatore buono dei nostri tempi che trova la sua doppia cittadinanza nella complementarietà fra elegia poetica e modernismo pop.